Începând cu 1848, Pre-Rafael a fost format din trei studenți ai Academia Regală de Arte și a devenit ulterior una dintre cele mai cunoscute mișcări de artă din Marea Britanie. Datorită obiecției manierismului excesiv al conceptului de artă academică stabilit de fondatorul Academiei Regale, Sir Joshua Reynolds, au intenționat să formeze un standard diferit pentru arta britanică pentru a reînvia părți din artă din epoca anterioară lui Raphael (Hilton, 1970). Prin urmare, Millais, Dante Gabriel Rossetti și William Holman Hunt au fondat Frăia Pre-Rafael care a combinat arta britanică victoriană și arta italiană din secolul al XV-lea într-un mod revoluționar pentru a-și atinge impactul atât asupra societății de atunci, cât și asupra istoriei artei. Acest tablou cu numele de Ophelia este pictat de artistul pre-Rafael al epocii victoriene, John Everett Millais. Ca unul dintre cei mai importanți pictori din FPR și cel mai tânăr student al AR fără precedent, Millais își arată simțul detaliilor extreme în natură și interese în literatură.
Ophelia este un reprezentant tipic al caracteristicilor sale. În plus, tabloul a reprezentat câteva detalii din literatură, deoarece este inspirat de un personaj din piesa lui Hamlet de William Shakespeare. Așa cum s-a menționat în piesă, tabloul a înfățișat procesul înecării lui Ophelia din cauza morții tatălui său și a trădării iubitului său Hamlet (Shakespeare, 2008). Deși adaptat de la Hamlet, acest eseu nu are nicio legătură cu asocierea picturii și literaturii, ci cu reprezentarea Ophelia ca femeie în acest tablou care reflectă condițiile sociale și culturale din Marea Britanie victoriană. Scopul principal al acestui eseu este de a descoperi modul în care nebunia Opheliei a devenit un farmec special în epoca victoriană, folosind teoria mitologiei lui Rolland Barthes. Analizele de studium și punctum sunt aplicate și în dezvăluirea mitului. Din perspectiva compozițiilor, există trei aspecte principale de văzut în Ophelia. În primul rând, tabloul insistă asupra tradiției culorilor pre-Rafaeliene.
La prima vedere, chipul Opheliei atrage o mulțime de atenții din partea telespectatorilor datorită expresiilor sale subtile. Ochii ei vacanți ar putea transmite disperarea și nebunia periculoasă a unei femei cu inima frântă la fel ca ceea ce oamenii și-ar putea imagina conform operei literare Hamlet. Oamenii au putut observa că își lasă buzele subțiri pe jumătate deschise probabil pentru că a relaxat complet mușchii faciali pentru a se pregăti de moarte, sau „a scandat smucituri de melodii vechi”, așa cum este descris în piesă. Cu toate acestea, este această scenă o reprezentare a morții unei femei în realitate? Este acceptat pe scară largă faptul că Millais a romantizat imaginea morții și a făcut din iubire în zadar o poezie care să trezească simpatia și tandrețea spectatorilor. Interesant este că, în teoria lui Foucault, moartea nu are niciun sens, deoarece ar putea deconstrui totul și transforma viața în gol (Foucault, 1988). Deci, de ce telespectatorii găsesc adesea imaginea morții Ophelia emoțională și chiar puternică? Acest lucru ar putea fi identificat în puterea expresiei faciale sau, cu alte cuvinte, în aerul menționat în cartea Camera Lucida (1993) a lui Rolland Barthes. Așa cum spunea Barthes, Aerul nu are sens în sine, dar ar putea fi un supliment important al identității persoanei dintr-o imagine.
Ophelia este înfățișată ca o femeie cu aspect bun din clasa superioară, care are o piele delicată și sprâncene bine îngrijite. Este procesul de interpelare care leagă identitățile individuale cu ideologiile societății burgheze (Pearce, 1991). Pe de altă parte, este o iluzie creată în mod deliberat. Pre-rafaeliții sunt în mod inevitabil legați de puterea patriarhală din societate, sub influența sponsorilor lor, ceea ce este considerat de mulți savanți precum (Deborah și Griselda, 1984). Ca individ social, influența contextului cultural și politic este dificil de evitat complet și pentru pictor. Cu toate acestea, ceea ce este dificil de negat este faptul că oamenii ar putea aminti dragostea tragică și poetică atunci când văd chipul Ofeliei lui Millais. Ei ar putea simți o strălucire specială a femeii atunci când văd acest gen de ochi delicați și gura pe jumătate deschisă.
Nu este un fapt al naturii, dar are aceeași funcție de adevăr. În mitologia lui Rolland Barthes, acest tip de contingență permanentă se numește mit care se bazează pe o intenție istorică (Barthes, 1993). Întrucât distorsionează groaza morții și o conectează cu frumusețea, aerul Ofeliei dezvăluie o parte din mitul „nebuniei” modelat de acest tablou care îi face pe oameni să creadă în mod natural că un chip atât de morbid și nebun poate fi și un tip de frumusețe.
Când oamenii își îndepărtează privirea, vor observa mâinile plutitoare și neputincioase ale Opheliei, care sunt situate aproape în centrul imaginii. Mâinile ei tandre și lucioase indică tinerețea și identitatea sa proeminentă, ea este un membru al familiei regale daneze, potrivit lui Hamlet. Apa liniștită din jurul încheieturilor ei le spune oamenilor că este ascultătoare până la moarte fără a lupta. Cu palmele ei pe ambele părți întinse în sus, este ca și cum ar preda destinul ei tragic și așteaptă apropierea morții.
Din perspectiva contextului social, oamenii ar putea considera apa din jurul corpului ei ca semnul simbolic al înfățișării femeilor din partea societății feudale față de care nu au rezistență. Aceasta reprezintă nu numai epoca medievală a Opheliei, ci și epoca victoriană în care și femeile sunt reprimate. Mai mult, pe baza faptului că femeile din epoca victoriană au o inegalitate uriașă cu bărbații în condiții sociale, femeile la acea vreme sunt adesea reprezentate ca subordonate sau ca simbol al sexualității (Nead, 1988). Cu alte cuvinte, este foarte posibil ca gestul ei să nu fie doar o supunere către soartă, ci și o sugestie a poziției ei vulnerabile în relațiile sexuale. Aceasta corespunde sexualizării feminine din epoca victoriană în care un număr mare de femei au devenit prostituate din opresiunea atât din partea economiei, cât și a societății (Aiken, 2012). Cu toate acestea, ca pictor inteligent și de succes la acea vreme, de ce Millais ar putea prezice că o astfel de imagine va fi bine primită pe piața de artă? De ce clasa superioară ar dori un tablou în tema unei femei atât de patetice? Care este exact sensibilitatea care le-a stimulat emoțiile pentru a-i face să-l admire? Deși pentru a fi precise, intensitățile autorului nu au putut fi dezvăluite în totalitate, dar cel puțin oamenii puteau să-și dea seama de anumite valori și gusturi pe care Millais le-a crezut ca om de clasă superioară.
Aceasta este ceea ce Barthes a numit Studium (Barthes, 1993) ceea ce face ca spectatorii să fie implicați cultural în imagine. Pentru un bărbat victorian de înaltă clasă, raționalitatea comportamentelor lor dominante ar putea fi găsită prin supunerea femeilor. Prin urmare, aceștia și-ar putea consolida și mai mult conceptul de masculinitate excesivă, plin de misiune și superioritate. Pentru acele femei onorabile, ar putea avea un sentiment de tandrețe și simpatie.
Ceea ce oamenii nu ar trebui să treacă cu vederea este faptul că există un conflict în interiorul tabloului propriu: ea impune destinul unei femei din clasa inferioară identității clasei superioare. Astfel s-a construit legătura femeilor de înaltă clasă și a femeilor din tablou. În plus, există o comparație inconștientă cu acele femei devenite prostituate care provin din femei onorabile, ceea ce le-ar putea evidenția puritatea, inocența și fericirea. Cu alte cuvinte, motivul pentru care mulți oameni din clasa superioară sunt puternic interesați de acesta este faptul că nebunia transmisă prin mâinile Ophelia le oferă plăcere, ceea ce este și o parte a mitului nebuniei din tablou.
Pe măsură ce ochii se mișcă în jurul mâinii Opheliei, acele flori care plutesc pe suprafața apei ar putea atrage atenția privitorilor. Printre ele, cei doi maci roșii strălucitori sunt de remarcat. Oamenii ar afla că macul nu face parte din scena morții fetei dacă ar fi citit cu atenție literatura despre Hamlet. Poate cineva ar putea argumenta că acele elemente ar putea fi adăugate doar pentru a echiliba culorile. Este posibil, într-adevăr. Cu toate acestea, ar fi mai mult ca niște obiecte adăugate în mod deliberat dacă oamenii îl văd din perspectiva victorienilor.
Chiar și în zilele noastre, oamenii ar putea veni cu ușurință la moarte atunci când văd maci, ca să nu mai vorbim în era victoriană, când oamenii au o sensibilitate ridicată când vin vorba de limbajul florilor (Seaton, 1995). Acest lucru se datorează faptului că macul este un ingredient important al medicamentului, care dăunează și amenință sănătatea. În special în era victoriană, opiumul a fost utilizat pe scară largă în multe aspecte ale vieții, cum ar fi divertismentul, ameliorarea anxietății și tratamentul medical (Castelow, 2015). Pe baza acestui context, oamenii ar putea obține o perspectivă nouă pentru a vedea aerul și gestul Opheliei. Ar putea fi înțeles ca golirea, amorțirea și sentimentul psihedelic al unei persoane care a luat droguri. Toate aceste noi interpretări provin din macul din tabloul care este un punctum (Barthes, 1980) al imaginii. Punctum nu este implicit ca mit și nici intenționat ca studiu, în timp ce ar putea oferi oamenilor cele mai multe impresii într-o imagine, deoarece acestea trezesc sentimente puternice în subconștient. Macul ca punctum în această imagine ar putea punctua studiumul pentru a satisface clasa superioară și să lucreze împreună pentru a crea mitul nebuniei.
Indiferent dacă frumusețea adusă de chipul ei delicat, simpatia trezită de indivizii sexualizați sau stimularea macului este inseparabilă de la un singur cuvânt: nebunia. Oamenii au o fascinație de neimaginat pentru unele obiecte extreme, exacte și legate de moarte în mod inconștient, conform teoriei lui Foucault, deoarece toate fac parte din nebunie și ar putea fi cunoștințele în sine (Foucault, 1988). Când oamenii își descarcă apărarea în fața nebuniei, ei se confruntă de fapt cu anumite necesități ascunse ale lumii pe care nu le-ar putea realiza. Cu toate acestea, oamenii nu ar simți că este incomod sau deliberat și chiar ar putea simți în mod natural farmecul său. Acesta este mitul tabloului care leagă oamenii în legătură cu nebunia. În acest tablou, femeia numită Ophelia nu este doar o femeie, ci și un semn al erei victoriene. Toate aceste semnificații menționate mai sus sunt părți ale mitului în sine. În concluzie, tabloul Ophelia arată atât laudă la „mitul nebuniei” reprezentativ din epoca victoriană, cât și simpatii față de femei reflectate din tragicul destin al Opheliei.
Sursă: https://medium.com/@550496694/the-visual-analysis-of-the-representation-of-women-in-sir-john-everett-millaiss-ophelia-1851-d5a1cf7aa2e9
Comments