Ia-ți fiul, domnule! (1851-6) este un tablou neterminat de Ford Madox Brown care înfățișează o femeie care arată fiul nou-născut tatălui său. Ea își oferă copilul privitorului tabloului, care este implicit echivalat cu tatăl – văzut în oglinda din spate, deschizându-și brațele pentru a-l primi pe copil. Oglinda formează, de asemenea, un halou în spatele capului mamei, iar modelul de pe tapet sugerează cerurile înstelate. Influența principală a lui Brown a fost pictura lui Jan van Eyck, Portretul căsătoriei al lui Arnolfini, dobândită recent de Galeria Națională. Oglinda seamănă cu oglinda circulară din tabloul lui Van Eyck, care reflectă o imagine a artistului care privește cuplul din imagine.
Femeia poartă crinoline, care se extind pentru a acoperi întreaga parte inferioară a tabloului. Brown a lăsat această parte incompletă, îngrijind aproximativ și schițând rochia în contur. Titlul este scris pe rochia neterminată, în partea dreaptă, sub copil.
Propria soție a lui Brown era însărcinată în timp ce el picta această imagine și ea a născut un fiu pe care l-au numit Arthur. Arthur a murit atunci la doar 10 luni și se consideră că Brown nu a putut să finalizeze tabloul prin durere pentru fiul său, așa că l-a abandonat.
Interpretări
Există două interpretări principale ale imaginii. Majoritatea criticilor o văd ca o imagine a unei soții care îi oferă copilului soțului ei, o interpretare susținută de simbolismul sacru și de faptul că Brown își înfățișa propria soție și noul lor fiu. Unii comentatori, însă, o interpretează ca o imagine mai confruntătoare, în care o amantă abandonată își prezintă copilul tatălui său.
Istoricul de artă Marcia Pointon a susținut că tabloul este în mod deliberat paradoxal, jucând asupra conflictului dintre viață nouă și moarte. Ea sugerează că portretul bebelușului este influențat de imagini medicale ale fetușilor înconjurați de viscere în corpul femeii și că trăsăturile glazurate, albe și emaciate ale femeii sugerează moartea.
Tabloul lui Brawn rămâne neterminat, însă detaliul căruia i s-a acordat cea mai mare atenție este oglinda. Brown poate fi văzut întinzându-și mâinile pentru a primi copilul frumos desenat, în interiorul clasei de mijloc, care este reflectat. Poate că Brown și-a imaginat narațiunea dincolo de cea pe care a pictat-o Van Eyck, poate chiar și sosirea copilului imaginat Arnolfini? Sau poate că Brown examina problema nelegitimității din secolul al XIX-lea – lucru care nu-i era străin, având în vedere că propria lui amantă fiind modelul folosit în rolul mamei alături de cel de-al treilea fiu, Arthur, ca bebeluș.
Această imagine enigmatică înfățișează pe a doua soție a artistului, Emma, și fiul lor nou-născut, Arthur Gabriel. Poza este o reminiscență a unei Madone și a unui copil tradițional, dar expresia încordată a mamei sugerează că aceasta nu este o sărbătoare convențională a căsătoriei și a maternității. Detaliile domestice ale camerei indică un subiect din viața contemporană în care femeia ține copilul soțului ei reflectat în oglindă. Ford Madox Brown a început compoziția în 1851 și, deși a lucrat la ea mai mulți ani, a abandonat-o în urma morții lui Arthur în 1857.
Sursă: https://www.thehistoryofart.org/ford-madox-brown/take-your-son-sir/
Comments