Paul Delaroche a creat o imagine convingătoare și transcendentă a soției sale numită “Louise Vernet pe patul ei de moarte”. Louise este înfățișată cu blândețe, deoarece atât gura cât și ochiul drept rămân ușor deschise. Capul ei înălțat se sprijină pe două perne, în timp ce părul ei cade vertical pe umărul ei, înclinându-se peste sânii acesteia. Delaroche a definit cu atenție fiecare buclă din coafura palpabiă a Louisei, delimitând individual firele cu ajutorul strălucirii. Pielea ei palidă și trupul ei fără viață indică faptul că este decedată. Mai degrabă decât să prezinte detaliile sordide ale morții prin febră, Delaroche a redat triumful creștin asupra moarții, deoarece o lumină apare din fundalul întunecat pentru a înconjura capul frumos al soției.
Artistul
În zilele sale, unul dintre cei mai renumiți pictori din Franța, a studiat la Academia de Arte Plastice din Paris înainte de a deveni unul dintre elevii principali ai lui Baron Antoine-Jean Gros (1771-1835). S-a concentrat în cea mai mare parte asupra picturii istorice, alegând subiecte bazate pe povestile regelui englez și ale reginei. Aceste compoziții melodramatice – care au realizat vânzări imense sub formă de gravuri – i-au adus faima la nivel european și l-au făcut decan al Academiei Franceze, care în sine a fost notorie pentru estetica lui conservatoare, dragostea sa pentru pictura istorică și preferința sa pentru realismul clasic . Trei dintre cele mai cunoscute capodopere ale picturii franceze au fost: Prinții din Turn (1831, Louvre, Paris – replică în Wallace Collection, Londra); Oliver Cromwell contemplând la trupul regelui Charles I (1831, Muzeul de Arte Frumoase, Nimes); și executarea Doamnei Jane Gray (1833, Galeria Națională, Londra).
Viața timpurie și cariera
El s-a născut Hippolyte Delaroche într-o familie pariziană bogată. La insistența tatălui său a învățat mai întâi pictura peisagistică la Academia Franceză sub Louis Etienne Watelet. Din păcate, peisajul era un gen pentru care avea puține aptitudini, așa că în 1818 a schimbat pictura, devenind elev al lui Baron Antoine-Jean Gros (1771-1835), distinsul pictor de istorie francez și cronicar al epocii napoleoniene. În 1822 a expus pentru prima dată la Salonul de la Paris: intrarea sa fiind Josabeth salvându-l pe Ioas (1822). Aici se întâlnește și se împrietenește cu Theodore Gericault (1791-1824) – care tocmai a produs faimoasa sa opera de artă Pluta Medusei (1819, Louvre, Paris) – și Eugene Delacroix (1798-63) – unul dintre marii pictori romantici ai Franței care va produce în curând lucrări extraordinare precum Moartea lui Sardanapalus (1827) și Libertatea conducând poporul (1830, Louvre, Paris). Trioul a format nucleul unui grup mai mare de pictori de istorie franceză.
Stil popular realist al picturii istorice
În anii 1820, Delaroche a înființat un studio în Rue Mazarine, unde și-a dezvoltat stilul naturalist de artă istorică. Subiecții săi au inclus scene cunoscute din viețile unor figuri istorice celebre, printre care numeroși membri ai regalității engleze, Thomas Wentworth, primul conte de Strafford, Joan of Arc, Cardinalul Richelieu, Marie Antoinette, Petru cel Mare, Napoleon și alții. Ca și filmele politice ale secolului al XX-lea ale regizorului Oliver Stone, scenele lui Delaroche erau mai degrabă dramatizări decât reconstrucții istorice – iar publicul le-a iubit. În decursul unui deceniu a fost apreciat ca fiind unul dintre cei mai buni pictori de istorie din Franța, primind o recunoaștere mai largă decât chiar Delacroix și Ingres (1780-1867). Elevii din atelierul său înfloritor și foarte apreciat au inclus pictorul istoric englez Edward Armitage (1817-1896), artistul peisagist englez Henry Mark Anthony (1817-1886) și artistul american Alfred L. Boisseau (1823-1901).
La salonul din 1834 el prezintă una dintre cele mai mari lucrări ale romantismului, Execuția Doamnei Jane Gray (1833), dar în 1837 exponatele sale au primit recenzii negative de la critici, urmând să nu mai reveniă niciodată la salon. El a vizitat Italia în 1838 și 1843: vizite care au coincis cu mandatul socrului său, artistului militar Horace Vernet (1789-1863), în calitate de director al Academiei Franceze din Roma. Din nefericire, căsătoria sa cu fiica lui Vernet, Louise, în 1835, a durat doar până la decesul prematur ai acesteia, după zece ani. Se spune că Delaroche nu sa mai recuperat din șocul morții ei.
Pentru o comparație cu un alt pictor de istorie franceză, cu același stil academic lustruit, vezi: Ernest Meissonier (1815-91).
Gravuri
În anii 1830, Delaroche trece pe gravură, producând o serie de amprente ale picturilor sale istorice. Aceste picturi intense și emoționale s-ar putea să fi fost executate în cel mai bun stil hollywoodian, dar sunt totuși marcate de o stăpânire a dragostei și a îndrăgostiților pentru detalii meticuloase, rezultând un realism al vieții adevărate care se apropie de fotografie. În orice caz, nu a durat mult până ce o mare parte din gravurile sale se vedeau atârnate în mii de case atât în Franța, cât și în Anglia. A produs, de asemenea, o cantitate generoasă de artă religioasă – inclusiv o serie de mici imagini ale incidentelor din Patimile lui Hristos, în memoria propriei sale soții Louise – și o serie de picturi portret.
Academia Franceză de Arte Frumoase
În plus, el a devenit un profesor remarcabil la Academia de Arte Frumoase din Franța, unde elevii lui au inclus portretistul și istoricul pictor Thomas Couture (1815-1979), marele naturalist Jean-Francois Millet (1814-1975) și pictorul de istorie academică Jean-Leon Gerome (1824-1904). Convențional, chiar și regalist în perspectiva lui, Delaroche a rămas un slujitor loial al Academiei până la sfârșitul vieții sale. În 1837, a câștigat comisia pentru Hemiciclu (1837-41), o imensă pictura în hemiciclul teatrului de premii al Ecole des Beaux Arts din Paris, reprezentând șaptezeci și cinci de figuri cele mai eminente din filosofie, pictură, sculptură și arhitectură. Deși a fost finalizată în 1841, a fost grav avariată de incendiu în 1855. Delaroche a început restaurarea imediat, dar a murit în noiembrie 1856, înainte de a face mult progres. Lucrarea a fost terminată de Joseph-Nicolas Robert-Fleury.
Moștenire și reputație
Stilul de artă academică al lui Delaroche a avut o influență semnificativă asupra unui număr de contemporani, inclusiv a artistului englez francez Ford Madox Brown (1821-93) și a altor membri ai Frăției Prerafaelite. Deși subiectul și stilul picturii sale s-a demodat după moartea sa – într-o revistă a unei expoziții retrospective a operei lui Delaroche (1857), criticul Theophile Gautier a atacat caracterul derivat, literar al picturilor – luate în serios.
Picturi faimoase
Lucrările lui Paul Delaroche sunt expuse în mai multe muzee bune de artă din Franța și din Europa.
– Interogarea Ioanei D’Arc (1824), Muzeul de Arte Frumoase, Rouen. – Moartea Reginei Elisabeta I a Angliei (1828), Louvre, Paris. – Prinții din turn (1831), Louvre, Paris. – Cromwell contemplând la Corpul lui Charles I (1831), Muzeul de Arte Plastice, Nimes. – Copiii lui Edward (1831), Louvre, Paris. – Execuția Doamnei Jane Gray (1833), Galeria Națională, Londra. – Strafford a condus execuția (1836), Colecția Regală, Londra. – Charles I insultat de soldații lui Cromwell (1836), Colecția privată. – Herodias (1843) Muzeul Wallraf-Richartz, Köln. – Napoleon abdicând în Fontainebleau (1845), Colecția Regală, Londra. – Bonaparte trecând Alpii (1848), Louvre, Paris.
Sursă: http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/paul-delaroche.htm
Comentarios