O femeie frumoasă de vârstă mijlocie, cu trăsături expresive și o frumusețe aparte. Două împletituri groase de fată îi cad pe umeri. Putem vedea clar structura feței ei - ridurile, toate adânciturile pielii, pistruii delicați. Tangibilitatea texturilor este izbitoare. Aproape că putem simți senzația de netezime a părului ei, moliciunea unui pulover de lână ușor țepos. Pe fața ei se citește o umbră abia perceptibilă de zâmbet, dar ochii ei sunt serioși și gânditori. Este greu să fii mai intim cu un portret decât atunci când te afli față în față cu figura însăși, care iese din golul negru, fără a fi distrasă de elemente și culori suplimentare de fundal. Toată atenția este concentrată doar asupra persoanei. Cine este femeia intrigantă din tabloul lui Andrew Wyeth?
Helga Testorf. Prietenă, muză, amantă?
Femeia portretizată în „Împletituri” este Helga Testorf, despre care se poate spune că a fost una dintre cele mai importante, dacă nu chiar cea mai importantă femeie din viața artistului. Acest portret nu este nici pe departe singurul portret creat de pictor. Un număr atât de mare de picturi și desene ale aceleiași persoane arată cât de specială trebuie să fi fost relația dintre artist și persoana reprezentată.
Helga Testorf era de origine germană. În 1957 s-a căsătorit cu John Testorf, un german cu cetățenie americană, cu care s-a mutat în scurt timp în Statele Unite. Cuplul s-a stabilit mai întâi în Philadelphia și apoi s-a mutat în Chadds Ford, Pennsylvania, unde locuiau și soții Wyeth. Cele două familii au devenit astfel vecine. Helga a fost instruită ca asistentă și s-a angajat la Karl Kuerner (de altfel, un prieten al lui Andrew Wyeth) ca îngrijitoare și menajeră a acestuia. În podul său, pe care a fost de acord să-l pună la dispoziția pictorului ca atelier, au fost create majoritatea lucrărilor din seria despre Helga. Se spune că Wyeth a văzut-o pentru prima dată pe Helga stând pe veranda din fața casei Kuerner cu un aspirator în mână și a fost impresionat de frumusețea ei unică - păr blond deschis, ochi albaștri și trăsături faciale expresive și ascuțite.
La scurt timp după aceea, el a rugat-o să pozeze pentru el, lucru pe care Helga l-a acceptat cu plăcere. Cineva ar putea crede că a fost tentată de viziunea câștigării de bani, dar nimic nu putea fi mai departe de adevăr. Nu a acceptat niciodată bani pentru nicio ședință de pozat, pentru că nu o vedea ca pe o slujbă sau chiar ca pe o favoare. Relația lor a mers mult mai departe de atât.
Natura acestei prietenii nu este pe deplin clară. Cu siguranță că cei doi au împărtășit o afecțiune profundă - dar a fost o aventură? Nu au recunoscut niciodată acest lucru. Poate că erau legați doar de o strânsă legătură spirituală, deși, așa cum a spus Helga însăși ani mai târziu: "Există diferite moduri de a face dragoste."1 Ea susținea că împărtășeau ceva atât de special încât era ca o magie, un dar divin. Își amintește acest sentiment ca pe o înrudire unică și rară a sufletelor, care le permitea să se înțeleagă fără cuvinte. Nu e de mirare că, la urma urmei, atunci când petreceau ore îndelungate unul cu celălalt, separați de lumea exterioară, adesea în tăcere, trebuie să se fi format între ei o înțelegere mai profundă decât cuvintele. Ei au reușit să își păstreze întâlnirile secrete timp de aproape cincisprezece ani. De obicei, acestea aveau loc în podul lui Karl Kuerner, uneori și în natură. Când, după mai mulți ani, s-a aflat în sfârșit că Helga a pozat în tot acest timp pentru portrete intime și nuduri pentru artist, a izbucnit un adevărat scandal.
Povestea a făcut atâta vâlvă încât a ajuns chiar și pe coperțile unor ziare precum Newsweek și Time. Inutil să mai spunem că acest lucru și-a pus amprenta și asupra căsniciei lui Andrew și Betsy Wyeth. Cu toate acestea, au supraviețuit crizei, deși nu este foarte clar în ce condiții. Se pare că Betsy s-a împăcat cu prezența Helgăi în viața soțului ei, deoarece artistul și modelul au păstrat o legătură strânsă până la moartea acestuia. Wyeth a tratat-o ca pe un membru al familiei sale, invitând-o chiar și la sărbătorile de familie, cum ar fi ziua lui de naștere. Deși mulți oameni au considerat-o șocantă, lui Wyeth nu i-a păsat prea mult de opiniile celorlalți. Ba chiar i-a făcut o oarecare plăcere: "Știu că îi șochează pe toți. Asta îmi place la ea.”2
Istoricii de artă consideră că un interes atât de puternic pentru un singur model pe o perioadă atât de lungă de timp este ceva absolut neobișnuit și semnificativ. Relația artistului cu modelele sale, nu doar cu Helga, a fost într-adevăr excepțională. El susținea că, pentru a produce o operă de artă bună, trebuie să aibă o relație strânsă, aproape intimă, cu persoana care pozează:
"Diferența dintre mine și majoritatea pictorilor este că trebuie să am un contact personal cu modelul. [...] Trebuie să fiu fermecat. Încântat. Așa s-a întâmplat când am văzut-o pe Helga "3.
Frumusețea abstractă a realismului
Lucrările lui Wyeth sunt catalogate drept pictură realistă, dar el însuși nu a fost în totalitate de acord cu această clasificare: „Oamenii spun că am restaurat realismul [...]. Mă consider mai degrabă un abstracționist.”4 Cu toate acestea, nu se poate nega faptul că lucrările sale sunt în mare măsură influențate de hiperrealism. Claritatea incredibilă a diferitelor texturi - păr, materiale sau piele, redarea perfectă a tuturor detaliilor - sunt trăsăturile distinctive ale lucrărilor lui Andrew Wyeth. Nu este, însă, o reflectare fotografică a realității, ci intensificată până la limită. Wyeth susținea că fiecare dintre lucrările sale este mai degrabă o fantezie romantică despre lucrurile, fenomenele și oamenii din jurul său.5 Lupta eternă a artistului a fost aceea de a surprinde elementul abstract ascuns în cotidian și de a-l împleti într-o lucrare aparent destul de realistă. Probabil că Wyeth datorează o astfel de abordare originală iubirii sale pentru libertate.
Merită menționat faptul că pictorul nu a absolvit niciodată vreo școală de artă renumită. Profesorul său a fost tatăl său - de asemenea artist - care era un ilustrator foarte cunoscut la acea vreme. În atelierul său, Wyeth și-a dobândit abilitățile, începându-și ucenicia la vârsta de 15 ani. Poate și pentru că nu a fost modelat de o anumită școală, a dezvoltat o abordare mai relaxată a artei. Avea o slăbiciune pentru tehnicile de pictură care îi permiteau să exprime acest lucru. De aici și dragostea sa pentru acuarele, cu care a început și care a rămas în opera sa până la sfârșit. Moartea tatălui său într-un accident de mașină a reprezentat un punct de cotitură în munca sa, determinându-l să se îndepărteze și mai mult de realismul tradițional. Atunci, Wyeth nu numai că a început să experimenteze mai mult cu abstracția, dar și-a dezvoltat și interesul pentru a picta oamenii. Fără îndoială, cea mai faimoasă și mai ușor de recunoscut imagine a sa este Lumea Cristinei, care rămâne o piesă emblematică a artei americane până în prezent. Cu toate acestea, operele care o înfățișează pe Helga au fost cele care au stârnit cele mai multe controverse și au divizat opinia publică.
Soarta ulterioară a colecției
În afară de câteva lucrări donate anterior unor prieteni și de cele rămase în colecțiile familiei, aproape întreaga colecție de tablouri cu Helga a fost cumpărată în 1986 de milionarul și colecționarul de artă Leonard E.B. Andrews. Un an mai târziu a avut loc o expoziție cu toate lucrările la National Gallery of Art din Washington și un turneu mondial al Helga Pictures. La vremea respectivă, a fost destul de criticat. S-a vorbit despre ele ca despre o greșeală de prost gust. Au existat acuzații legate de aspectul voyeurist al acestuia. Curatorul Neil Harris a numit-o „cea mai polarizantă expoziție de la sfârșitul anilor 1980”. Poate că prezentarea unor lucrări atât de intime unui public larg și interacțiunea cu ele într-un spațiu muzeal a părut deplasată și inacceptabilă pentru mulți. Cu toate acestea, o astfel de primire dovedește cel mai bine că Andrew Wyeth a reușit să surprindă perfect relația dintre el și Helga Testorf. A făcut-o atât de bine încât oamenii se simțeau inconfortabil când se aflau față în față cu operele care mărturiseau acest lucru.
Bibliografie:
1. Gardner J., A Villain in Pigtails, „The New York Sun”, 02.11.2006, https://www.nysun.com/arts/villain-in-pigtails/42745/ (dostęp: 25.09.2021).
2. I Was Andrew Wyeth’s Secret Muse, reż. B. Bartlett, J. Brass, Nowy Jork 2018.
3. Lieberman P., Nudity, explosives and art, „Los Angeles Times”, 18.07.2007, https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2007-jul-18-et-wyeth18-story.html (dostęp: 25.09.2021).
4. Malarstwo amerykańskie,tłum. H. Borkowska, red. M. Jendryczko, Warszawa 2005.
5. Niemiecka piękność, czyli Helga Testorf, muza Andrew Wyetha, Pikantna Sztuka, 03.12.2018, online: https://pikantnasztuka.aerolit.pl/2018/12/03/niemiecka-pieknosc-czyli-helga-testorf-muza-andrew-wyetha/?fbclid=IwAR2Aiau8HPas79a4T6nQR_v8bDrkZF_wo9sA9OCd7Hd32Ugn3mDgfgHEsZ0 (dostęp: 25.09.2021).
6. Portal Seattle Art Museum, https://wyeth.site.seattleartmuseum.org.
7. Portal Vin de Vie / Vine of Life, https://vindevie.me/2020/04/26/andrew-wyeth.
8. Wilmerding J., Andrew Wyeth: The Helga Pictures, Nowy Jork 1987.
Note:
1. Citat în: Am fost muza secretă a lui Andrew Wyeth, în regia lui B. Bartlett, J. Brass, New York 2018 (traducere proprie).
2. Citat în: P. Lieberman, Nuditate, explozibili și artă, Los Angeles Times, 18.07.2007, https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2007-jul-18-et-wyeth18-story.html (accesat la 25.09.2021, traducere proprie).
3. Citat după: J. Gardner, A Villain in Pigtails, "The New York Sun", 02.11.2006, https://www.nysun.com/arts/villain-in-pigtails/42745 (accesat la 25.09.2021, traducere proprie).
4. Citat după: J. Wilmerding, Andrew Wyeth: The Helga Pictures, New York, 1987, p. 17 (traducere proprie).
5. A se vedea J. Wilmerding, Andrew Wyeth: The Helga Pictures, New York, 1987, p. 74.
Sursă: https://niezlasztuka.net/o-sztuce/andrew-wyeth-warkocze/
Comments