Cronologie
Secolul al XV-lea î.e.c.: Primele manuscrise iluminate ale papirusului din Egiptul antic.
Secolul al II-lea: Crearea codexului (carte legată). Codexul care nu va fi cu adevărat înlocuitorul sulului (o rolă de pergament sau hârtie) până în secolul al IV-lea. Mai rezistent, pergamentul, elaborat din piele de animal, va înlocui papirusul.
Secolul al VI-lea: Primele manuscrise iluminate în codexul mănăstirilor occidentale.
Secolul VI-Secolul VIII: „Arta insulară” („a insulelor” Irlandei și Northumbriei) stă în picioare prin creativitatea podoabelor sale evanghelice, cu modele de plante și mozaicuri. Manuscrisele merovingiene de stil liniar sunt modelate după Antichitate și Artă Bizantină pentru a ilustra cărțile de rugăciunea și lecționarele. Principalele centre de producție sunt mănăstirile din Fleury, Tours (Val de Loire), Luxeuil (Burgundia) și Corbie (Picardia).
Secolul al VIII-lea: opera primului istoric britanic, Bede Venerabilul (c. 673-735), intitulat Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum a introdus pentru prima dată o inițială istorizată într-un manuscris.
Secolul al VIII-lea-secolul al X-lea: Renașterea Carolingiană: stabilirea principalelor principii ale artei din manuscrise iluminate. Raționalizarea decorului (figural naturalist art), axat pe litera capitol și câteva miniaturi. Îmbogățirea materialului: manuscris pregătit cu fundal violet, decor de aur și argint (The Purple Gospelbook). Tema codexului se răspândește în texte profane (Bestiar). Arta înfloritoare la curtea din Carol cel Chel (Taina Sfântului Amand), dar și în alte locuri precum și Valea Rinului, Tours, Reims și Metz.
Secolul al XIII-lea: Manuscrisele franceze iluminate stabilesc legile stilului gotic pentru întreaga lume occidentală. Un interes deosebit pentru arhitectură forme, culori strălucitoare (albastru, roșu, alb), căutarea volumului și a mișcării (Psaltire, 1218-1242). Crearea miniaturilor pe pagină completă.
Ornamentația câștigă margini care devin populate cu iederă, grotești și drolere. Era fabricării monahale scade odată cu apariția atelierelor urbane conduse de laici.
Secolul al XIV-lea: Rafinarea siluetelor și eleganței Școlii Pariziene, sub îndrumarea lui Jean de Pucelle. Înflorirea artei manuscrisului iluminat în Provence și în Catalonia, puternic influențată de gustul oriental (Lo Breviari d´amor). În Italia, manuscrisele iluminate din Bologna se fac după învățătura lui Giotto: nuanțe colorate, detalii și perspectivă (Povestea războiului troian). Rectitudinea figurilor în stil germanic (Cartea Șahului). Artiști flamande celebri (precum frații Limburg, The Very Rich Hours of the Duke of Berry) sunt trași de patronajul iluminat al lui Carol al V-lea, ducii de Burgundia, ducii de Berry și ai prinților Valois.
Secolul al XV-lea: cufundată în războiul de sute de ani, Franța își pierde creativitatea în dinamism. Ducatul de Burgundia al lui Filip cel Bun întâmpină Artiști francezi (Simon Marmion, presupusul autor al Cronici ale Franței de Saint-Bertin) și artiști flamanzi, de asemenea (Cronologia universală). Iluminarea italiană se dezvoltă odată cu răspândirea cărților umaniste sub patronajul lui Sforza și al Medici (Canzoniere de Petrarca). Zbucium creativ la curtea regelui Rene, care era un iubitor de artă și principii umaniste. Jean Fouquet restabilește prestigiul manuscriselor franceze iluminate într-o limbă renascentistă (Cartea orelor lui Etienne Chevalier).
Secolul al XVI-lea: Difuzarea cărții tipărite: declinul producției manuscrise și a artei iluminate. Supraviețuirea instrucțiunilor și a portulanilor din Veneția. Ilustrațiile cărților au făcut treptat loc principiilor picturii de șevalet.
Oricine a avut norocul de a ține în mâini un manuscris medieval trebuie să se fi simțit emoționat de acest contact imediat cu trecutul. Atât autori celebri, cât și necunoscuți, au scris tratate filosofice, de științe naturale și teologice; romane despre cavaleri și dragostea curtenitoare; umaniști și teologi au tradus și comentat literatura clasică a antichității; călătorii au scris descrieri ale călătoriilor lor incredibile, iar cronicarii asceți au înregistrat și păstrat vii evenimente istorice ale vremurilor lor pentru generațiile viitoare.
Putem să ne imaginăm un scrib care lucrează în permanență într-un magazin de pe o stradă îngustă și liniștită a unui oraș medieval sau un călugăr care reproduce cu sârguință cuvintele Sfintei Scripturi, la nesfârșit, în scriptoriul unei mănăstiri. Chiar și în acele cazuri rare în care o clădire decorată cu fresce a supraviețuit fără să fi fost deteriorată și fără ca picturile murale să fi fost zugrăvite în decursul epocilor succesive, în funcție de gusturile aflate în schimbare, fluctuațiile de temperatură și efectele atmosferei au modificat substanțial culoarea originală a operelor.
Soarta picturilor de șevalet este rareori mai bună: culorile lor s-au schimbat ca urmare a efectelor luminii și ale aerului, vopseaua lor s-a crăpat ori desprins. Uneori lucrările puteau fi „reînnoite". De asemenea, culorile tapițeriilor superbe s-au estompat, în timp ce vitraliile fragile au supraviețuit rareori cataclismelor istorice. Numai miniaturile, protejate în mare măsură de umezeală, aer, lumină și praf între coperțile cărții, transmit culorile adevărate, neschimbate ale picturii medievale.
Măiestria și grija cu care au fost pictate miniaturile explică, de asemenea, de ce au rămas în stare atât de bună. Călugării care lucrau în scriptoria erau inspirați de o profundă venerație pentru textele cu care lucrau. Maeștrii seculari erau motivați de prestigiul atelierului lor, comenzile ulterioare depinzând de perfecțiunea tehnicii lor. Comandate de aristocrație, de cler sau de burghezia financiară și mercantilă în creștere, manuscrisele miniaturale au devenit obiecte de lux, a căror execuție abilă și materiale scumpe le făceau la fel de valoroase ca și bijuteriile prețioase. Manuscrisele iluminate erau destinate în principal elitei sociale. Analfabetismul și costul imens al cărților scrise de mână au limitat numărul de persoane cărora artistul se putea adresa.
Acest caracter exclusivist al manuscriselor miniaturale nu le-a făcut însă să devină banale. Atunci când producția de manuscrise s-a mutat în secolul al XIII-lea de la mănăstiri la atelierele din orașe, acolo au apărut descoperirile artistice care au avut un impact asupra artei în general. Noul idiom artistic, adică tratarea spațiului, redarea masei, a volumului și a mișcării etc., a fost elaborat în mare parte în atelierele miniaturiștilor.
Funcția ilustrativă a acestora explică faptul că miniaturile sunt narative și detaliate, făcându-i pe autorii lor să încerce nu doar o reprezentare a spațiului, ci și una care să arate durata timpului. „Pictura franceză timpurie”, scria expertul în artă franceză Greta Ring, „este mai îndrăzneață pe pergament decât pe panou”. Miniaturile au jucat, de asemenea, un rol important în apariția unor noi genuri, în primul rând peisajul și portretul. Având în vedere libertatea de tratare a subiectului și varietatea mai mare de teme folosite în miniatură comparativ cu cele abordate pe șevalet, acest lucru nu este deloc surprinzător.
Nu putem să nu admirăm îndrăzneala, energia creatoare și ingeniozitatea miniaturiștilor care au împins arta înainte, în ciuda limitărilor rigide ale tradiției. Treptat, artiștii au introdus noi elemente în desen, cromatică și compoziție, lărgind sfera de cuprindere a scenelor, obiectelor și motivelor decorative prin utilizarea tot mai frecventă a observațiilor lor din viață. Atunci când se evaluează rolul manuscriselor iluminate în istoria artei, nu trebuie uitat faptul că o carte ilustrată, ca multe alte lucrări de artă aplicată, putea fi transportată cu ușurință dintr-un loc în altul. La căsătorie, prințesele luau cu ele operele celor mai renumiți miniaturiști din țara lor; bărbații de viță nobilă care se stabileau pe noi meleaguri le primeau prin moștenire; ele puteau fi oferite ca trofee unui învingător. Manuscrisele iluminate au circulat în toată Europa, introducând noi gusturi, idei și stiluri.
Nu există nicio îndoială că influența artei pariziene asupra multor țări în a doua jumătate a secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea poate fi explicată în mare parte prin răspândirea manuscriselor iluminate.
Legături puternice și reciproc îmbogățite pot fi urmărite cu pictura de șevalet și cu sculptura. În dezvoltarea schemei decorative sculpturale a catedralelor romanice și gotice, manuscrisele au servit ca sursă de teme, imagini și iconografie.
Reprezentările găsite în manuscrise au fost folosite de emailiști, cioplitori de fildeș, țesători, designeri de vitralii și chiar arhitecți. Cu toate acestea, a existat și o tendință opusă, uneori foarte puternică, iluminarea inspirându-se din celelalte arte plastice. Și în acest caz, studiul manuscriselor este foarte util pentru a înțelege cultura trecutului. Până la mijlocul secolului al XV-lea, miniaturiștii francezi, printre care Jean Fouquet, s-au inspirat din splendidele sculpturi ale artei gotice înalte.
Puternic influențați de vitraliile din secolul al XIII-lea și de frescele italiene din secolul al XIV-lea, miniaturiștii din secolul al XV-lea au încorporat în operele lor descoperirile pictorilor olandezi, ale arhitecților italieni și ale altor sculptori și artiști contemporani. În mod semnificativ, iluminarea a jucat un rol independent și important în interacțiunea complexă și fructuoasă a diferitelor școli, forme și genuri artistice.
Nu numai în cazul istoricilor de artă, iluminarea stârnește așteptări și curiozități, deoarece evocă trecutul mai mult decât orice altă formă de reprezentare. Ca „artă secundară” și ca interpretare a unei opere literare, ea reprezintă o înregistrare prețioasă a modului în care un anumit text a fost perceput și înțeles. De asemenea, ne spune ce tipuri de imagini au fost inspirate de scrierile antichității, cum au fost încorporate în gândirea contemporană și în ce fel au fost legate de gândirea tipică pentru acea etapă de dezvoltare a culturii artistice.
Munca miniaturiștilor reprezintă cea mai importantă etapă în dezvoltarea decorării cărților. Sistemul de ornamentare a manuscriselor a devenit treptat tot mai complicat și a atins apogeul în secolele al XIV-lea și al XV-lea. Miniaturistul avea la dispoziție inițiale de diferite dimensiuni, caractere și semnificații; titluri textuale în culori și aur; ornamente orizontale determinate de lungimea liniei; borduri alcătuite din ornamente florale elaborate, adesea cu reprezentări de creaturi reale și imaginare sau figuri de oameni și monștri; decorațiuni sau filigrane în margini; elaborau bas-de-pages (imagini neîncadrate, uneori impulsive, care apar sub textul scris și care pot face sau nu referire la acesta) și, în sfârșit, ilustrații miniaturale pe întreaga pagină. În cazul în care un manuscris urma să fie iluminat, scribul lăsa loc pentru inițiale, miniaturi și medalioane, precum și pentru ilustrațiile care acopereau o parte sau întreaga pagină. Uneori, lângă aceste spații goale rezervate ilustrațiilor (sau istorisiri) la intriga manuscrisului existau instrucțiuni scrise pentru artist cu privire la ceea ce trebuia să fie reprezentat.
Apoi începea munca artistului. În momentul în care manuscrisele erau realizate în principal în magazinele laice din orașe, mai degrabă decât în mănăstiri, iluminarea devenise specializată. Maestrul atelierului supraveghea întregul proces, făcea schițe și picta cele mai importante piese sau, în cazul în care comanda era deosebit de prestigioasă, executa el însuși întreaga iluminare. Unul dintre asistenții săi, ghidat de indicațiile și modelele sale, desena desenul fie cu un vârf de argint sau de plumb, fie cu cerneală, un altul aurisea părțile corespunzătoare, un al treilea picta și așa mai departe.
Specializarea a contribuit la asigurarea unei productivități și a unei calități ridicate, dar inventarea de noi dispozitive, tratarea unui nou subiect sau descoperirile tehnice și artistice erau, de obicei, de competența șefului atelierului. Munca unui scrib sau a unui miniaturist era departe de a fi ușoară. Un meșter tonsurat de la Abația Corbie scria: „Dragă cititorule, în timp ce întorci aceste pagini cu degetele încearcă să nu strici textul. Nimeni, în afară de un scrib, nu știe ce înseamnă cu adevărat o muncă grea. Este la fel de satisfăcător pentru un scrib să scrie ultimul rând ca și pentru un marinar să se întoarcă acasă, în portul său. Doar cele trei degete ale maestrului țineau bastonul de scris, dar tot corpul său suferea de pe urma muncii.”
Unele tratate vechi învățau că aurul trebuie șlefuit, doar ușor la început, apoi cu mai multă presiune și, în cele din urmă, cu o asemenea forță încât să apară transpirația pe frunte. Uneori se aplicau șapte straturi de vopsea și, adesea, miniaturistul trebuia să aștepte câteva zile pentru ca stratul anterior să se usuce. Cu toate acestea, munca devotată a artistului a fost răsplătită cu rezultate minunate. „Psaltirea lui Ludovic al IX-lea pare a fi o bijuterie făcută din aur și smalț”, scria Émile Mâle, unul dintre cei mai importanți experți în arta medievală. „Nu se știe dacă este opera unui artist sau a unui bijutier. Când regele și-a deschis cartea de rugăciuni în Sainte-Chapelle, miniaturile erau în deplină armonie cu bolțile de lazuli, vitraliile translucide și sanctuarele ornamentate.”
Spre deosebire de Bizanț, unde tradiția decorării cărților a persistat încă din antichitatea clasică, în Europa de Vest, iluminarea manuscriselor nu a apărut efectiv decât în secolul al VI-lea. Primele manuscrise în care textul era însoțit de decorațiuni au provenit din Italia și de pe teritoriul Franței de astăzi, unde cultura merovingiană (numită după dinastia domnitoare) a existat între sfârșitul secolului al V-lea și mijlocul secolului al VIII-lea.
Puținele lucrări din colecție de la mijlocul secolului al VII-lea și din a doua jumătate a secolului al VIII-lea arată că iluminatul merovingian care era dominat de un stil linear, grafic, ce reflecta influența atât a artei romane târzii și a stilului din Lombardia și Italia de Nord (reprezentarea figurilor și a motivelor arhitecturale), cât și a Orientului, în special a Egiptului copt (desene ornamentale și culoare). Producția de manuscrise a fost concentrată în mănăstirile din Fleury și Tours (Valea Loarei), Luxeuil (Burgundia) și Corbie (Picardia).
O pagină din Epistolele Sfântului Ieronim care prezintă o reprezentare a unui bărbat, lucru extrem de rar în perioada merovingiană, este un foarte bun exemplu de iluminare Corbie. Cea mai vie și originală miniatură, care, potrivit lui Carl Nordenfalk, „aruncă lumină asupra „epocii întunecate”” mai bine decât orice alt tip de artă, a luat naștere în Insulele Britanice, după convertirea la creștinism la începutul secolului al VII-lea.
Termenul de „artă insulară este folosit pentru a desemna operele din această regiune și din această perioadă - o rezolvare fericită a disputei dintre susținătorii primatului irlandez, celtic și anglo-saxon în ceea ce privește originea acestui fenomen major în istoria culturii europene. Folosind și dezvoltând tradițiile ornamentale locale existente în artele decorative și aplicate, iluminatul insular a reușit să subordoneze paginilor rectangulare ale manuscriselor o varietate nesfârșită de desene geometrice, vegetale și animale, precum și evoluția și variația dinamică a modelelor întrepătrunse. Principalele surse ale acestei arte au fost mănăstirile din Irlanda și Northumbria anglo-saxonă, ale căror scriptoria au produs primele capodopere ale iluminatului vest-european. Mănăstirile nordumbriene Sfântul Petru din Wearmouth (fondată în anul 674 d.Hr.) și Sfântul Pavel din Jarrow (fondată în anul 681 d.Hr.) s-au numărat printre cele mai originale centre de decorare a manuscriselor.
Manuscrisele aduse în Northumbria (împreună cu relicve) de la Roma de către abatele Ceolfrith includeau ceea ce era cunoscut sub numele de Codex Grandior al lui Cassiodorus (secolul al VI-lea). Cărturarii, străduindu-se să urmeze modelul italian, au făcut din scriptoria Wearmouth și Jarrow principala sursă a influenței mediteraneene în manuscrisele insulare. Acolo au fost executate primele copii ale Historia Ecclesiastica Gentis ANGLORUM, la mijlocul secolului al VIII-lea.
Importanța și unicitatea acestui manuscris în istoria iluminării nu se datorează doar faptului că este una dintre primele lucrări decorate neliturgice, ci mai ales faptului că este primul manuscris european cunoscut care are o inițială istorisită (adică o inițială care conține o figură și are un anumit scop narativ). Energia creatoare a meșterilor irlandezi și anglo-saxoni s-a exprimat puternic și cel mai deplin în ornamentarea Evangheliarului.
Venerarea scribilor pentru Scripturi s-a manifestat în dorința lor de a le înfrumuseța, de a le transforma în opere de artă. Principiul conducător al iluminării vest-europene medievale timpurii a fost astfel menținut, scopul înfrumusețării înlocuind ideea clasică de ilustrare. Ornamentele, ca principal mijloc de decorare, ocupau din ce în ce mai mult spațiu pe paginile de pergament. În general, cele mai puternic decorate erau paginile de deschidere, cunoscute sub numele de „pagini de covor”, deoarece erau complet acoperite cu modele de împletituri multicolore. Aceste pagini luminoase, împreună cu inițialele, indicau începutul fiecărei Evanghelii.
Literele inițiale mici și austere din antichitate s-au dezvoltat treptat, au devenit mai mari și mai elaborate, incluzând în cele din urmă următoarele litere ale cuvintelor inițiale într-un design ornamental, pentru ca în cele din urmă să evolueze în pagini de titlu întregi, pe care cuvântul însuși era un obiect de artă.
Cu o imaginație fără limite, meșterii au inventat compoziții ornamentale, găsind modalități infinite de alternare și îmbinare a formelor dreptunghiulare și curbe, a fragmentelor și „panourilor” care, ca niște bucăți de țiglă, formau modelele de mozaic. De asemenea, utilizarea culorilor era asemănătoare cu cea a mozaicului. Evangheliile de la Lindisfarne, provenite de la mănăstirea nordumbriană de pe insula Lindisfarne, a fost primul manuscris care s-a deschis cu o introducere impresionantă din punct de vedere vizual - tabelele canonice (Canones EVANGELIORUM).
Acestea au fost compilate în jurul anului 330, de către Eusebiu de Cezareea și folosite mai târziu de Sfântul Ieronim. Deși au fost întotdeauna prezentate sub forma unei arcade, abia în insulele britanice au devenit o sursă de efect decorativ izbitor. Arcadele din manuscrisele insulare pot fi comparate cu un portic subțire sau cu un mare portal, care duce la „clădirea” unei cărți. Împodobirea Evangheliarului (282-284) aflat acum în Biblioteca Publică, inclusiv arcadele tabelelor canonice și ale paginilor inițiale, a fost executată aplicând descoperirile estetice făcute în scriptoriul de la Lindisfarne. Judecând după structura sa, calitatea înaltă și stilul caligrafic, manuscrisul este un exemplu al stadiului de maturitate al iluminării insulare, din aproximativ aceeași perioadă cu Cartea din Kells.
Manuscrisele insulare nu au reprezentat un simplu episod local în istoria artei vest-europene. Miniaturiștii din Insulele Britanice, care au adus cu ei atât motivele ornamentale, cât și tehnicile de decorare, au jucat un rol important în dezvoltarea și, uneori, în fondarea scriptoria mănăstirilor de pe continent. Influența insulară s-a făcut simțită chiar și în perioada carolingiană, următoarea etapă majoră de căutări și revelații din istoria iluminatului.
Timp de peste 150 de ani, de la sfârșitul secolului al VIII-lea până la începutul secolului al X-lea, în Imperiul franc înființat de Carol cel Mare și care se întindea pe teritoriul actual al Franței, al Germaniei și al Flandrei de Sud, a avut loc o înflorire a artei denumită Renașterea carolingiană.
Sursă: Tamara Woronowa and Andrej Sterligow, 2014, Illuminated manuscripts, Parkstone International
Comments